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輕盈中的莊嚴．鈴木雅明對《讚美詩（Felix Mendelssohn: Lobgesang）》的新聲詮釋

文｜馮春木為紀念古騰堡發明活字印刷術四百週年孟德爾遜創作了《讚美詩》（第二號交響曲），曾在十九世紀廣受歡迎。但因其融合交響曲與宗教清唱劇的風格，長期遭評論家質疑，說若跟貝多芬《第九交響曲》相比便顯得遜色。儘管它在維多利亞時代曾具有鼓舞人心的道德意涵，其後卻因被視為浮誇與帶有「偽宗教色彩」而備受冷落。隨著演譯風格的轉變，近年來這部作品的評價逐漸回升。特別是在強調清晰、精煉與歷史風格的演出下，《讚美詩》重新煥發活力。鈴木雅明這張採用古樂器的日本錄音，便以其明快而精緻的詮釋脫穎而出。僅由二十四件弦樂器組成的編制，使整體更接近室內樂質感。配合清脆的羊腸弦與溫潤的木管、銅管，展現出透明而富層次的聲響。三個管弦樂樂章在節奏與表情上均顯得靈動自然，既避免過度莊嚴，也不流於感傷。合唱部分由僅二十三人的 choir 擔綱，音色純淨、節奏敏銳，並細緻呈現孟德爾遜的力度變化；尤其在抒情段落中展現出動人的純真。然而，規模縮減亦帶來限制，在宏大的終曲中偶爾被管弦樂掩蓋，表現力略顯不足。相較之下，一些大型合唱團的版本（例如 Gardiner 的 Monteverdi

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餘音繞樑：Anoushka Shankar 與香港城市室樂團的跨越之夜

六月三日香港大會堂的舞台上，當最後一個西塔琴與鋼琴的和弦緩緩消散在空氣中，全場觀眾陷入了片刻的摒息沉默——然後，雷鳴般的掌聲爆發了。那晚，多屆格林美獎提名西塔羅演奏大師 Anoushka Shankar 與 Robert Ames 客席指揮的香港城市室樂團（COOHK），共同締造了一場跨越音樂文化的盛宴。抒情作品《人生樂章》，是 Anoushka 綜合她近期三部曲之鉅著，記述她從心靈的陰沉，微光中的沉著，直到回歸光芒的心路。Anoushka 的西塔琴演奏，在樂團的托舉下煥發出前所未有的情感張力…

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尼爾森斯（Andris Nelsons）指揮的交響曲全集中，最成功的一套 - 《Mendelssohn: Symphonies & Oratorios》

尼爾森斯（Andris Nelsons）率領他的萊比錫布商大廳樂團六月初來港公演兩場，評介他們這套孟德爾遜七大作品，此其時也。尼爾森斯充分發揮了這樂團獨特的音質特性。它曾是孟德爾遜的樂團啊，但尼爾森斯避免了刻意擺出 old-school 姿態。音色柔和、透明；第一、第二小提琴組，在整套錄音都是分列尼爾森斯一左一右。比他在萊比錫布商大廳管弦樂團的一位重要前輩馬殊（Masur），尼爾森斯更注重細節，也更有活力。五首交響曲收錄於 2021 - 2023 年的樂季音樂會現場，兩部清唱劇則是 2023 年 5 月和 2024 年 3 月的。兩輪都是有萊比錫廣播合唱團（MDR Rundfunkchor）參與的現場錄音…

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最佳 Flamenco 專輯（沒有「之一」）：Paco Peña Flamenco Dance Company《Chopin and Flamenco》

假如閣下是對音樂不求甚解的發燒友，以下第一段是你的 takeaway。這是現場實况錄音，演出的是著名的帕高．潘尼亞佛朗明哥舞團（Paco Peña Flamenco Dance Company）。我聽過更澎湃的踏腳舞錄音，現場觀眾都聽不到那種打雷般效果；只有「地咪」檢拾得到（well，我還是喜歡人的 perspective）。我聽過不少佛朗明哥結他手的演奏，若跟帕高．潘尼亞比，他們的技藝流於粗糙。我聽過不少佛朗明哥的碟，音樂 authentic 有餘熟悉度不足；但這張 “Chopin and Flamenco” 由於用了人盡皆知的蕭邦旋律去做楔子，第一次聽便有親切感，又有 genres crossover 之妙趣。至於錄音，這斷然是我聽過最「兼具聽 live 真實感與發燒過癮感」的 Flamenco 專輯…

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剛柔並濟的聲樂藝術 - 戴維森（Lise Davidsen）與拜略（James Baillieu）的大都會歌劇院現場演出

CD 盒是紙造的，它的背面印著紐約大都會歌劇院總經理 Peter Gelb 的一句話：戴維森（Lise Davidsen）是自 Flagstad 和 Nilsson 以來最偉大的（唱）華格納天才。 1987 年生於挪威的這位戲劇女高音是你不得不追蹤其動態的。這場於 2023 年 9 月1 4 日舉行的獨唱會，展現了極具野心的多元曲目。音樂會以《為藝術，為愛情》拉開序幕，現場沒有管弦樂團，僅由一台鋼琴伴奏。鋼琴家拜略（James Baillieu）展現了頂尖藝術歌曲伴奏的功力，其琴音層次豐富，引領聽眾迅速融入音樂意境。戴維森表現令人驚喜，其唱法比預想的更為柔和內斂，在不同風格的曲目中展現了多變的藝術層次…

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紀念 Michael Tilson Thomas，倒不是聽 SFS Media 的 SACD - 一套涵蓋多類型曲目、涉及多支勁旅的套裝 CD

任何指揮都會變的。經驗之增進，年紀漸長，都會令想法改變。在 1971 年 6 月的《留聲機》雜誌上，條信·托馬斯（Michael Tilson Thomas, MTT）接受了 Alan Blyth 的採訪，闡述了他對古典音樂的看法。「年輕人對那些老掉牙的經典曲目不感興趣，我也沒興趣。」很叛逆，對不？那時候的 MTT 在幹甚麼？…

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