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這張 TOTO SACD，讓我重新認識了「時間」的質感，美國搖滾的浪蕩放任 -《40 Tours Around The Sun》

《40 Tours Around The Sun》是 TOTO在 2019 年發行的現場演唱會專輯。記錄了他們 2018 年 3 月 17 日在荷蘭阿姆斯特丹的現場演出實況。完整收錄了《Africa》、《Rosanna》、《Hold The Line》等 25 首金曲，現已 SACD 規格重新發行，最適合想重溫現場氛圍的樂迷。如果你還在猶豫要不要為這張《40 Trips Around The Sun》SACD 掏錢，我只能說——你正在錯過一次讓音響系統「原地升級」的聽覺盛宴...

WAI CHEONG Chan

久石讓精湛的交響曲，和更精彩的協奏曲！《Joe Hisaishi: Symphony No 3, Harp Concerto》Emmanuel Ceysson, Royal Philharmonic Orchestra

聆聽久石讓這首為洛杉磯愛樂首席塞森（Emmanuel Ceysson）量身打造的豎琴協奏曲，是一場顛覆聽覺經驗的旅程。自 2024 年 5 月在洛杉磯首演，到近期 DGG 發行久石讓指揮英國皇家愛樂的錄音，這部作品激起的熱烈迴響，正逐步確立其在久石讓管弦樂創作中的成熟地位。作品最令我驚豔之處，在於對豎琴傳統樂器性格的果斷叛逆。在固有印象中，豎琴往往是「優雅、溫柔細膩」的代名詞；然而久石讓刻意打破框架，注入極具衝擊力的節奏、層疊的大膽琶音與敲擊效果。從首演時觀眾起立鼓掌的狂熱反應，到評論指稱錄音「強烈且令人屏息」，皆印證這部作品展現出狂野、黝暗且充滿動感的豎琴新面貌...

WAI CHEONG Chan

Dan Clark Audio AEON CORE - 可能是現時最易推的平面單元耳機？

不久前，我們訪問了 Dan Clark Audio 市務總監 Grover Neville，他提到 AEON CORE 的擁有品牌與 Harman 集團一起研究 Harman Target Curve 的最新成果，亦擁有最新單元、新版本 AMTS 複合聲學裝置，售價十分相宜，而且極為容易握動。Neville 更指出，AEON CORE 十分適宜配搭 DAP！就因為這句話，這次試聽工作，就由一台 DAP 開始...

WAI CHEONG Chan

聽一場正宗的皮亞佐拉「新探戈」- Quinteto Astor Piazzolla 皮亞佐拉五重奏香港音樂會前膽

文｜劉志剛如今不少人靠玩皮亞佐拉（Astor Piazzolla）搵銀，我就介紹你去看一場名門正宗的。 1960 年，皮亞佐拉組建第一個「新探戈五重奏」（Quinteto Nuevo Tango），引入電結他、巴洛克對位法及爵士即興，將舞蹈探戈革新為純聆聽的現代音樂。這項變革打破「傳統、正統」，遭保守派指責「殺死探戈」。他為此承受巨大壓力，不僅多次在布宜諾斯艾利斯街頭遭圍毆，更面臨槍擊襲擊、持槍威脅及死亡恐嚇。連他的樂團亦曾遭潑汽油恐嚇焚燒。儘管險阻重重，皮亞佐拉仍強行將「新探戈」推向世界藝術殿堂，直至 1992 年 7 月 4 日逝世，享年七十一歲。其遺孀 Laura Escalada Piazzolla 於 1995 年創立阿斯托爾·皮亞佐拉基金會，致力保護與推廣其音樂遺產；隨後於 1998 年基金會組建現今活躍於國際舞台的官方「皮亞佐拉五重奏」（Quinteto Astor Piazzolla），作為傳承其新探戈作品的官方代表。 9 月 30 號，這隊五重奏會在香港大會堂演出一場。 Le Grand Tango、Oblivion 與 A

WAI CHEONG Chan

內田光子@ Suntory Hall．現場演奏貝多芬最後三首奏鳴曲 -《Beethoven: Last 3 Sonatas》Mitsuko Uchida

內田光子對貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲（Op. 109、110 與 111）的詮釋，展現出從早年錄音室錄音到近期現場演出的二十年間令人著迷的演變過程。她最初在 Philips Classics 的錄音以嚴謹的結構、客觀的清晰度，以及一種令人震撼且直接、具推推進力的能量著稱，並穩健地建構出無可撼動的建築式弧線。然而隨著時間推移，她的詮釋方式與其說是激進的轉變，不如說是一種深化、磨礪與軟化，融合成一種愈發自然、隨興、具彈性且溫暖的風格...

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Daniil Shafran 兩個名演滙聚一碟 - 《Daniil Shafran, Luigi Boccherini: Cello Concertos》Dmitri Kabalevsky

文｜馮春木卡巴列夫斯基（Dmitri Kabalevsky）的《C小調第二號大提琴協奏曲》是專為大提琴家 Daniil Shafran 所寫的作品，一改作曲家過往輕鬆愉快的風格，呈現出深沉且耐人尋味的氛圍。這1967 年錄音由作曲家親自指揮列寧格勒愛樂，在大提琴文獻中享有極高且具權威性的地位。據傳在錄音期間，卡巴列夫斯基興奮地驚嘆：「太棒了！太壯麗了！我甚至認不出這是我自己的音樂！」他親自擔綱指揮的決定，更讓這錄音成為後人研究演出速度、樂句處理與強弱詮釋時最重要的核心參考依據。樂評界一致同意 Shafran 的演譯扣人心弦。他最具代表性的強烈顫音、富有彈性的樂句詮釋，以及令人驚嘆的尤其是在速度極快的 Presto marcato 樂章與漫長的大段華彩樂段中的精湛技藝，皆被視為 20 世紀蘇聯大提琴演奏藝術的巔峰之作。音樂學者與大提琴家更將此錄音視為解決 1966 年樂譜初版與後續修訂版本間差異的關鍵一手文獻，因為 Shafran 在錄音時對結構與弓法做了細微調整，且當場獲得了作曲家的認可。因此其歷史權威性毫無疑問。錄音工程方面，樂評共

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